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沈湘声乐艺术
①歌唱乐器的部位
从喉器往上到头部内的鼻咽腔，往下到横膈膜，腰部周围）
②美声唱法的定义及特点
1.美声的意思是美好的歌唱
2.特点是混合声区唱法（混合声区，混合共鸣，声音真假混合）
③人声歌唱的基本要素
1.分为呼吸，发声，共鸣，语言四个部分
（1）歌唱的呼吸
呼吸的支持来自吸进气以后，吸气肌肉群还需继续工作，不能放松，继续保持吸气的状态，使呼与吸形成对称。吸进气时使肺的下部扩张，这种扩张使身体腰部周围的肌肉向外扩张，这是横膈膜下降所造成的。只有在一个乐句唱完时才放松，接着吸气。一个乐句，一个乐句地这样继续下去，直至一支一个歌曲唱完。保持用吸气的感觉来唱就是支持。
如果不知道吸到多深，下面两个方法：
1身体放松很舒服地坐在椅子角上，两腿分开，双胳膊肘放在膝盖上，这时吸气，会感觉到吸的深度和力量就是在腰围，后背，后腰等部位，并都有膨胀感，这就是深呼吸的部位。
2弯腰90度，两臂放松自然下垂，两脚略分开，要站稳，这时吸入气息很自然地吸到腰的周围，很明显的后背，后腰膨胀，这是唱高音用气的位置。也是指歌唱动力的深呼吸。
（2）歌唱的发声
发真声叫做“重机能”（整个声带振动）
发假声叫做“假机能”（局部声带振动）
真嗓子用过多会出现声带长息肉
假嗓子用过多会出现声带长小结
（3）歌唱的共鸣
打开腔体喉位放在什么位置，如果有很舒服的深呼吸，跟着喉器就会下来的，不是越低越好，要保持着吸气下来的程度，低到既能得到丰富的共鸣，又保持非常好的音色，并且声音运用自如。
喉器下来有两个好处：
1.乐器本身有空间振动更多的共鸣，基音扩大了
2.下到适当的位置，声门的运动就更自如了。
最好是喉器保持着吸气时下来得很舒服的程度，与深呼吸结合，这时嗓子非常舒服，非常自如。
演唱的共鸣和平常说话的共鸣之间的区别：来源于呼吸状态的差异
（4）歌曲的语言
字正腔圆的含义为：元音念得准，唱的对，辅音突出的够标准，耳朵听得足够正确。
④基本问题的解决
怎么让声音传的远，又省劲，又好听？
到高声区胸声（中音区）的音色不扔掉，保持胸声的色彩，在胸声音色的上面加色彩。
怎么加色彩？
将软腭抬起并唱到小舌头后边的腔体里，声音越高越往后上方去，共鸣就加多了，这是现在唱歌剧时男声常用的办法。
换声问题？
想要换声区转换得容易，就要保证用好呼吸，用深呼吸打开共鸣腔体，这是先决条件。从低音区向上走，声音应该是稍微变暗一些，实际是声音进入头腔，得到了头腔共鸣。
如果男生不会唱高音？
要进头腔有个办法，就是加U，这个U音不是说在嘴唇上，而是说在后边，这个后边就是张开口说U，张开口是说不出U的，但你会感觉到小舌附近有动的感觉。在说U时，小舌的后上方是有空间的，吸着点把声音唱到这个空间里，并有呼吸支持，这就是进高声区头腔共鸣的方法，就会得到关闭。
⑤音阶练习
先唱柔和哼鸣，即闭口音，闭上口哼唱，双唇轻轻闭上，牙冠略开，用深呼吸，把声音从打开的咽腔往上送I唱到鼻咽腔，把下巴，牙关，脖子都放松，就是让深呼吸的气息贴着后咽壁往上唱，直通鼻咽腔。这时，你会感觉到前额，眉间有震动。把声音直接用深呼吸送到共鸣腔，中间不要有阻力，阻力就是嗓子用劲，舌根用劲。这些多余的力量是练习中的最大障碍。
高声部从D调开始练习，低声部从B调开始练习，半音上行移调练习。声音逐渐升高时，要加大呼吸压力，不要在脖子，嗓子，下巴，舌根部都不要用力。一用力就是挤的声音。
哼时闭着嘴，让声音顺着打开的咽腔，贴着后咽壁往上哼，当你感到眉心，前额有震动，不是往眉心唱，这是因为用上了共鸣腔体，反射过来的震动感觉。练声，唱歌，气息，声音的走向，进入共鸣腔，振起歌唱的共鸣，得到有共鸣的声音。张开口，自然地顺着这条有共鸣的“通道”走，会用共鸣腔体，不仅唱歌就连说话都会有丰富的共鸣。
（1）哼鸣唱法的练习有几个好处：
1.柔和地开声音
2.通过哼鸣的路子找到深呼吸的支撑
3.下巴，脖子，牙关放松，通过共鸣腔体找到有共鸣的声音。上升到你所能及的高度，再半音，半音下降，决不允许嗓子，脖子，下巴加一点力量。
（2）关闭基本原理：
要使共鸣改样。前者是效果，后者是手段。
基因变形主要变基本母音的音色，使它混入适量的假声成分。
例如:唱a（啊）这个宽母音，中低声区是纯a，到中高声就要在a的母音里加点o（欧）的音色，到了换声区往上唱，再把a与o的混合音响中再掺上u（乌）的音色。自己听着较空，较暗。之感到头腔里有个闪光的共鸣点在响。
⑥建议
声乐训练是一个长期的过程，理论是补充，实践是真理。如果想训练好自己的嗓音，定时的练习和悟性是不可分割的，学声乐，不单单是唱，更多地是悟。
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